BLISS (2019) | Jesús Palacios

Begin Again Films

Valoración: 😈😈😈

Quizá no para todos los gustos ni carente de defectos, pero al menos arriesgada y un tanto original, Bliss (2019), la nueva película del director especializado en género de horror Joe Begos, es un frenético viaje al final de la noche a través de la locura, la adicción, la pasión artística y la sangre, con una interesante visión del vampirismo como metáfora del underground artístico y bohemio así como del acto de creación transformado en una suerte de éxtasis entre la realización personal y la autodestrucción. Filmada prácticamente cámara en mano, con colores oscuros pero psicodélicos, travellings en primera persona y furiosa velocidad (literalmente: speed), es la historia de Dezzy, una pintora con problemas a la hora de terminar su último encargo, y de su búsqueda desesperada de una nueva substancia psicotrópica que tal vez esté llevando su mente y habilidades hasta capacidades insólitas, que la ayudarán a terminar su obra maestra a tiempo... Aunque quizás no sea la droga, sino la angustiosa necesidad de sangre que sufre desde su encuentro con una pareja de amigos, siniestros y hípsters, con quienes ha mantenido violentas relaciones sexuales. ¿Son alucinaciones... o ha visto realmente a su amiga morder y devorar prácticamente a un hombre en el baño de la discoteca? Sea como fuere, el sangriento cuadro avanza, las alucinaciones, la amnesia, los asesinatos, el tormento y el éxtasis caminan de la mano como Eros y Tánatos, y la obra de Dizzy está prácticamente acabada, pero... ¿a qué precio?

Con sus escenarios minimalistas, ritmo estroboscópico y sincopado ―cuidado, epilépticos―, música (splatter) punk, metal y stoner rock a todo volumen, gore brutal al estilo de los 80 y atmósfera enfermiza, en tan sólo ochenta intensos minutos Bliss es como un viejo relato de los Libros de Sangre de Clive Barker o de la primera Poppy Z. Brite filmado a la manera guerrillera indie, con cierta influencia del Abel Ferrara de El asesino del taladro (Driller Killer, 1979), y aunque, como decía más arriba, no del todo perfecto o novedoso, merecedor de consideración gracias a sus atrevidas set pieces, su implacable clímax y el virtuoso solo interpretativo de Dora Madison. En definitiva, otra muestra distintiva y paradigmática de algo que podríamos quizá empezar a denominar Stoner Horror en la línea de otros títulos recientes como Replace, Mandy, Clímax e incluso Color out of Space.